왜, 우리는 ‘하정웅 컬렉션’을 주목해야 하는가?

아트인컬처 대표 김복기

1. 하정웅 컬렉션, 전국 8개 미술관 순회전 개최 의미

하정웅 컬렉션이 국토 대장정에 오른다. 전국시도립미술관 네트워크가 마련한 하정웅 컬렉션 특선전〈기도의 미술〉. 장장 2년에 걸쳐 8개 시도립미술관을 순회하는 대형 전시 프로젝트다. 이 프로젝트는 하정웅 컬렉션의 최대 소장처인 광주시립미술관에서 대표작 200점을 선별해 전시의 기본 골격을 잡고, 여기에다 각 미술관이 소장하고 있는 하정웅 기증 작품을 가미해 저마다의 자율적인 기획 특색을 발휘할 수 있도록 했다. 전국에 흩어져 있는 현대미술관이 공동 테마의 릴레이 전시로 시너지 효과를 극대화시키는 연합 기획을 내놓은 것은 한국미술 역사상 처음 있는 일이다. 지역자치단체의 미술관들이 네트워크 구축에 힘을 모은 것은 대단히 바람직한 시도라 평가할 수 있다. 앞으로 미술관끼리 다양한 콘텐츠 교류 및 연대가 더욱 깊고 넓어지길 기대한다.

재일한국인 컬렉터 하정웅. 그는 50년 동안 수집한 총 1만여 점에 이르는 자신의 미술품 컬렉션을 1993년부터 공공미술관에 순차적으로 기증해 왔다. 그 내역은 광주시립미술관 2,302점, 부산시립미술관 447점, 대전시립미술관 233점, 전북도립미술관 249점, 포항시립미술관 1,680점, 조선대학교미술관 345점, 영암군립하미술관 2,713점이다. 이밖에 국립고궁박물관 708점, 숙명여자대학교 971점 등의 사료를, 일본의 미술관과 자료관에도 150여 점의 작품을 기증했다. 한 개인의 미술작품 기증으로는 한국은 물론 세계적으로도 유례를 찾을 수 없는 희귀한 일이다. 하정웅의 기증 행보는 여기에 그치지 않았다. 마침내 작년 가을, 자신의 이름을 전면에 내건 영암군립하미술관의 개관으로 또 하나의 결실을 얻었다. 하(河)미술관은 하정웅 컬렉션만으로 꾸민 미술관이다. 개인의 기증 컬렉션으로 공공미술관을 건립한 사례로는 한국에서 처음이 아닌가 생각한다.

따라서 전국을 순회하는 〈기도의 미술〉전은 하정웅 컬렉션이 ‘핏줄의 땅’ 한국에 들어온 지 20여년을 맞아 그간의 기증 역사를 총결산하고, 그 가치를 집중 조명하는 전시인 셈이다. 단순히 지역미술관의 기증 컬렉션의 차원을 뛰어넘어, 한국미술사에 차지하는 미술사적 위상을 올바로 세우는 자리라 할 수 있다. 더불어 미술관 시대의 도래와 함께 컬렉션과 기증 문화의 진정한 의미를 되새기는 뜻있는 행사라 할 수 있다. 바야흐로 하정웅 컬렉션이 한국미술사의 ‘중심’으로 본격 진입하고 있는 것이다.

2. 아~ 자이니치(在日)의 자화상 !

하정웅의 몸에는 디아스포라(diaspora)의 피가 흐르고 있다. 하정웅은 ‘자이니치’다. 자이니치는 재일한국인, 재일조선인(북한인)을 통틀어서 부르는 일본말이다. 이 자이니치란 말은 기본적으로 사람을 가리키는 단어이지만, 전후 일본 사회 속에서 차별과 냉대를 받아 온 재일교포들의 고단한 삶과 사회적 입지, 그리고 그 한(恨)을 아우르는 포괄적이며 깊은 뉘앙스를 지닌 단어로 통하고 있다. 특히 자이니치의 특징은 오랫동안 남북 이데올로기 대립의 축소판 혹은 대리전 양상이 전개되어 민단과 조총련의 ‘제2의 분단’이 존속해 왔다는 사실이다.

하정웅의 재일한국인으로서의 역사는 손자 세대까지 계산할 때, 4대 87년에 이른다. 하정웅의 부친은 1926년 16세의 나이로 일본으로 건너갔다. 그리고 1939년에는 하가시오사카(東大阪)에서 하정웅이 태어났다. 돌이켜보면, 하정웅은 제2차 세계대전을 체험했고, 종전 후에도 혹독한 빈곤과 싸워가며 재일한국인으로서의 삶을 꿋꿋이 살아 왔다. 일제의 압제에서 벗어난 조국 해방의 기쁨도 잠시, 6·25전쟁과 남북분단 고착화로 한반도는 민족의 불행의 상징이 되었고, 생채기는 여전히 치유되기 않은 채, 미원의 통일은 생전의 꿈으로 남아있다.

나의 혈육도 자이니치다. 현재 구순의 고모께서 일본 서부의 도쿠야마(德山)에 살고 계신다. 6·25 전쟁 통에 남편과 함께 ‘일본 드림’을 품고 밀항선을 타고 현해탄을 건너셨다고 한다. 그러나 밀항 입국의 미래는 평탄하지 않았다. 성과 이름까지 완전히 바꿔야 했고, 설상가상 일찍 홀몸이 되어 육체노동자로 어려운 삶을 이어갔다. 한국의 부모 형제들과는 완전히 소식이 단절되고 말았던 것이다. 그 고모가 어느 날 갑자기 마치 드라마의 한 장면처럼 시골 고향집에 다시 나타나셨다. 1984년의 일이었다. 나는 1989년의 일본 방문 때 전화황 화백의 취재 일정을 마치고

일본 땅에서 혈육을 만나는 일일 잊지 않았다. 교토를 거쳐 도쿠야마 고모 댁에서 하룻밤을 지내고, 그 다음날 나는 도쿄 근교 가와구치(川口)의 하정웅 자택을 찾게 되었다. 나의 첫 일본 여행은 자이니치와의 첫 대면이었다.

우리에게는 ‘재일교포’하면 떠오르는 부정적인 시선이 존재한다. 재일‘똥’포, 재인‘돈’포, 재일‘등’포라는 말이 거저 생겨난 것은 아닐 터이다. 돈 보따리 들고 한국 와서 기생 파티나 즐기는 똥 같은 존재, 파친코 같은 사행성 사업으로 어두운 돈을 모으는 개념 없는 사업가, 일본 사회에서 국적을 감추거나 마이너리티의 위치에서 살고 있는 등신 같은 존재들···. 이 말을 곰곰이 분석해 보면, 결국 자이니치는 지성이 부족한 사람들이거나 사회적으로 하층 부류에 속하는 사람들이라는 사실을 웅변하는 것이 아닐까. 설혹 경제적 물질적 부면에서 성공했다 하더라도, 그 이상의 정신적 철학적 문화적 부면에서의 성공에까지는 이르지 못했다는 사실을 시사해 주는 말이리라.

하정웅은 일본에 살면서도 철저하게 한국인의 정체성을 지켜왔으며, 한국인이면서도 역사의 운명 속에서 일본인의 감성을 지닐 수밖에 없었다. 그는 혼성(hybrid)의 DNA를 지니고 있다고 해야 옳다. 어떤 부면에서는 하정웅은 철저하게 일본 사람의 정서를 지니고 있다. 어쩌면 이 사실을 인정하는 것이 하정웅 컬렉션을 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다. 애국이니 하는 것과는 별개의 문제다. 대다수 교포사회의 한국인은 조국과 디아스포라의 땅 양쪽에서 모두 배척받고 있는 슬픈 운명의 길을 걸어 왔다. 이러한 재일교포의 역사적 위치에서 자신의 존재를 끊임없이 확인하며 올곧은 세계관을 확립해 나가는 문제는 결코 쉬운 일이 아니다. 자이니치는 끊임없이 자기정체성을 묻는다. 마치 원죄처럼. 그것도 두 개의 조국을 모두 끌어안고, 또 문화(인)의 이름으로···.

인간 영혼의 ‘밭을 경작하는’문화(culture)의 가치는 현대 사회에 올수록 선진 사회일수록 더욱 더 강조되고 있다. 그것은 이데올로기를 뛰어넘고, 자본의 논리를 훌쩍 뛰어넘는다. 문제는 자이니치뿐만 아니라 한국의 디아스포라 전체의 삶을 뒤돌아보면 문화의 논리가 척박하기 한이 없다. 이 디아스포라의 문화 논리 속에 실로 예외적인 존재로 컬렉터 하정웅이 우뚝 떠올라 있다. 그는 자이니치의 살아있는 문화인이다.

3. 메세나, 기증문화의 모범 사례

재일한국인 하정웅은 디아스포라의 슬픈 역사를 헤쳐 온 인물이다. 그 역사 속에서 하정웅은 ‘미술 컬렉션’으로 감동의 대하드라마를 꾸준히 써 왔다. 한 컬렉터의 또 하나의 삶의 분신 컬렉션. 거기에는 한 인간의 ‘핏줄의 역사’, 모질고 모진 운명의 끈에 얽히고 얽힌 희로애락이 깊이 스며들어 있다. 이 개인의 생애를 감싸는 넓디넓은 외연에는 자전(自傳) 이상의 눈물이 있고, 절규가 있고, 그러면서도 아련히 피어오르는 희망이 있다.

여기에서, 나는 하정웅의 생애를 더듬을 지면의 여유가 없다. 나의 다른 글을 참고하길 바란다. 기억의 원점 전남 영암에서 시작된 파란의 여정. 오사카를 거쳐 동북 산악 지역 아키타(秋田)로 이어지는 삶의 동선에는 혹독한 가난과 피지배자의 설움이 아물지 않는 상처로 선연히 남아 있다. 동포들은 고향을 부르다가 침략자의 땅에서 싸늘한 주검으로 이승을 마감했다. 마침내 해방을 맞았다. 가족들은 귀국선 탑승을 기다렸지만 끝내 순서는 돌아오지 않았다. 아키타에서 부모의 가혹한 노동은 지속되었다. 이 차가운 음지 속에서도 일본인 성생님들의 따뜻한 사랑은 조센징 학생을 언제나 올바른 길로 인도했다. 그림에 내일의 꿈을 가득 칠했다. 고승학교 미술부 부장으로 전시를 이끌었다. 졸업 여행을 포기하면서까지 반 고흐의 전람회를 보기 위해 도쿄행 야간열차에 몸을 실었던 벅찬 시간들. 그러나 결국 화가의 꿈을 포기할 수밖에 없었다.

19세의 하정웅은 취직을 해야 했다. 도쿄에 진출해 낮에는 일을 하고 밤에는 디자인학교에 다녔다. 영양실조로 실명의 위기가 닥쳐왔다. 이제 마지막 희망은 북한 귀국, 그는 동포들과 함께 만경봉호에 올랐다. 이 기로에서 운명의 화살은 조총련 조직의 활동으로 날아갔다. 그리고 24세 때 결혼과 전기회사 설립. 도쿄올림픽으로 불이 붙었던 사업의 대성공. 이제 화가의 꿈은 컬렉터로의 길로···.

하정웅은 컬렉션과 별개로 일찍이 맹인복지사업이나 기부, 기증, 자선사업 등을 펼쳐 왔던 사회공헌 활동가다. 그 폭넓은 행동반경은 사회의 구석진 곳, 혜택 받지 못한 사람들, 죄 없이 고통 받는 사람들, 억압받는 사람들로 향해 있었다. 그 시선은 재일한국인이라는 자신의 특수한 위치, 일본 사회에서 언제나 마이너리티로 살아야 하는 자신의 처지와도 불가분의 관계에 있다.

하정웅은 ‘메세나(mecenat)의 실천자’다. 메세나가 무엇인가? 메세나란 원래 공공기관이나 기업의 문화예술 지원 활동을 일컫는다. 하정웅은 이 메세나를 ‘공(公)을 위해 사(私)를 버리는 윤리의식’이라고 늘 주장해 왔다. 그는 이 메세나를 휴머니즘의 다른 이름으로 부르고 있는 것 같다. 하정웅 컬렉션은 바로 이 메세나 정신의 산물에 다름 아니다. 그것은 미술의 세계를 성큼 뛰어넘는 올바른 삶의 방향제시라고 해도 좋고, 굳건한 삶의 철학이라고 해도 좋다. 공공기관도 기업도 아닌 한 개인이 실천하는 사회와 역사에 대한 메세나는 그래서 더욱 가치 있고 아름다운 정신이 아닐 수 없다. 우리가 하정웅 컬렉션에 감동해야 한다면, 그것은 먼저 메세나 정신에서부터 가치를 찾아야 할 것이다. 재일한국인이 메세나로 이룩한 자전의 메시지, 그 너머 역사의 바다 속에는 민족사와 인류사의 지평이 활짝 열려 있다.

4. 디아스포라, 기억의 유산

하정웅 컬렉션 중에서 가장 큰 비중을 차지하는 것은 재일한국인의 작품이다. 그러니, 가히 ‘재일한국인의 미술관’이라 불러도 좋다. 컬렉션의 면면을 살펴보면, 한국과 일본은 물론이고 세계의 거장으로 통하는 이우환, 그리고 곽인식 곽덕준 이타미준 문승근 손아유 최광자 같은 현대주의 작가들을 위시하여, 전화황 조양규 송영옥 김창덕 같은 제1세대 작가들, 그리고 오일 이용훈 채준 김등미 이철주 이국자 강경자 김석출 김영숙 등의 작품으로 구성되어 있다. 특히 조총련 계열의 작가들 중에는 우리에게 생소한 작가들이 많다. 민족미술사의 이름으로 채워야 할 여백이다.

해외의 한국동포. 그들은 과연 누구인가? 이 지구상에는 두 개의 한국(남한과 북한)이 아니라 ‘3개의 한국’이 존재하고 있다. 세계 도처에 뿔뿔이 흩어져 살고 있는 수백만 명의 동포사회를 ‘또 하나의 한국’이라 불러도 좋을 것이다. 이 ‘제3의 한국’은 눈에 보이지도 않고, 지도에도 나타나 있지도 않는 ‘무형의 나라’다. 현재 해외 한국인 동포의 수는 대략 600만 명. 중국, 미국, 일본, 옛 소련, 유럽 등지에 살고 있다. 디아스포라의 성격도 각기 다르다. 해외 동포들이 살고 있는 국가의 체제와 이념이 각기 다르듯이 이들의 이민사도 다르고 개인의 운명도 다르다. 해방 이전의 이민사는 민족 수난사의 산물이었다. 일제강점을 둘러싼 타율적인 디아스포라가 대부분이다. 이 시기의 디아스포라는 근현대사의 아픔의 표상이다.

하정웅은 일찍이 말했다. “미술작품에서 조국의 역사를 배웠다.” 그리하여 하정웅은 자칫 블랙홀로 빠져 버릴지도 모르는 한민족의 잃어버린 역사를 다시 불러내고 복원하는 미술품을 수집했다. 이 미술작품은 시대를 증언하는 ‘기억의 유산’들이다. ‘기억의 유산’은 결국 한국 뿌리 찾기요, 한국 혼 찾기의 다른 이름이 아니겠는가. 그것은 끊임없이 핏줄의 아이덴티티를 확인하고 다지는 작업이다. 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작가들의 작품은 우리에게 외친다. “그런데 우린 도대체 누구인가? 우린 어떤 사람들이란 말인가? 우린 어디서 와서 어디로 가고 있는가?”

최근 한국학 분야에서는 거대서사에 대항하는 소서사에 큰 관심을 두고, 역사 서술에서 배제 소외되었던 사회적 약자, 소수자, 하층민의 목소리를 전면에 내세우며, 개인들의 구체적인 삶에서 출발하여 국가 민족 중심의 거대서사로 구성된 공식 기억에 도전하는 ‘대항기억’을 구축하려는 노력이 활발하게 진행되고 있다. 그 대표적인 예가 구술사(oral history)연구다. 구술사는 단지 문헌 자료의 공백을 메워주는 보완적인 역사 서술이 아니라, 기존의 문헌 중심의 역사학에서 배제되었던 ‘기록을 남기지 않은 사람들’의 삶을 전면에 내세우는 것이다. 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작품이야말로 기존의 한국 역사의 공백을 메울 수 있는 소중한 ‘기억의 유산’, 이미지 사료(史料)가 아닐 수 없다. 역사가 과거 그 자체가 아니라 과거에 관한 현재의 해석이라면, 그리고 역사가 과거와 현재의 끊임없는 대화라면, 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작품이야말로 과거의 리얼리티와 현재의 기억 사이의 긴장을 읽어 내는 ‘기억으로 다시 쓰는’ ‘살아 있는 역사’를 여는 일에 크게 기여할 수 있을 것이다.

따라서 하정웅의 컬렉션이 재일한국인에서 중국과 러시아의 디아스포라, 그리고 무엇보다 민족 최대의 디아스포라인 북한의 미술작품으로 관심이 이동한 것은 필연이라 하지 않을 수 없다. 하정웅 컬렉션의 이우환 작품이 월북한 조양규의 작품이나 무용가 최승희의 사진과 ‘한 식구’가 될 수 있는 것은 ‘양식사로서의 미술사’가 아니라 ‘디아스포라의 역사-기억의 유산’이라는 동일한 범주, ‘떠돌이 삶’의 공통분모 때문인 것이다. 하정웅 컬렉션 중에서 유강열 최영림 황유엽 박성환 김창열 황용엽 박창돈 등도 실향의 아픔을 안고 살았던 월남화가들이다. 샤갈, 피카소, 후지타 츠쿠하루, 이성자도 모두 디아스포라 화가다.

앞으로 하정웅 컬렉션은 ‘기억의 유산’을 이어 가고 있는 디아스포라 미술관으로 그 위상을 평가받아야 한다. 디아스포라는 ‘핏줄의 땅’에 대한 숙명적인 그리움을 안고 있다. 앞으로 하정웅 컬렉션은 이러한 성격으로 성장해야 마땅할 것이다. 그리하여 지도에도 없는 ‘제3의 한국’에서 고향을 잃고 떠도는 한민족 예술혼의 귀향지로 정착하길 간절히 바란다. 해외 한민족의 ‘예술 성지(聖地)’, 한국 디아스포라 미술의 집결지, 요컨대 ‘망향(望鄕)의 미술관’으로···.

5. 휴머니즘, 인권과 평화의 컬렉션

하정웅의 삶과 컬렉션은 평화와 인류애 정신이라는 더 넓은 지평으로 치닫는다. 하정웅 컬렉션은 언제나 ‘기도의 미술’이라는 의미를 깔고 있다. 그 기도는 위령, 진혼, 위안, 치유, 용서, 화해, 평화의 메시지로 향해있다. 억울하게 희생된 사람들이나 학대받은 사람들, 사회적 약자, 역사 속에서 이름도 없이 고통 받는 사람들의 아픔을 위로하는 기도이다. 하정웅은 일본에서 불행한 역사에 매몰되어 비극적인 운명을 겪었던 조선인 무주고혼들을 위령하는 여러 프로젝트를 실현해 왔다. 역사는 속절없이 흐르고 흐르지만 그 진실을 증언하는 기념비는 일본 땅에서 판옵티콘(panopticon)처럼 우뚝 서 있다. 미술품 컬렉션도 하정웅에게는 일종의 ‘위령탑’같은 존재이리라.

인권과 평화의 내용을 담은 하정웅 컬렉션은 다음과 같다.

첫째, 재일한국인의 인권을 다룬 디아스포라 작가의 작품이다. 예를 들어 송영옥의 작품 중에는 원폭 피해 보상 등 재일교포의 인권 문제를 사회 발언으로까지 이끌어 올린 작품이 있다. 김대중 납치사건, 시인 김지하 석방운동 등과 관련된 작품을 쉽게 만날 수 있다. 그것은 민주화에 대한 나라 밖의 준엄한 예술적 발언이기도 하다.

둘째, 광주민주화운동과 관련된 작품이다. 민초들의 가열찬 민주화 투쟁이 분연히 일어났던 ‘피의 땅’ 광주, 군화에 무참하게 짓밟힌 사람들의 처절한 절규, 억울하게 목숨을 잃은 사람들, 육친을 잃은 고통으로 눈물이 마를 날 없는 광주···. 하정웅 컬렉션 중에는 홍성담, 박불똥, 전정호 등 민중미술 작품이 광주민주화운동을 증언하고 있다. 재일화가들 뿐만 아니라 도미야마 다에코 같은 화가들의 작품도 포함되어 있다.

셋째, 외국 작가의 작품 중에서 인권문제를 다룬 작품이 있다. 미국 사회주의 리얼리즘의 대표화가 벤 샨(Ben Shahn, 1898~1969)이 그 예다. 그는 사회의 어두운 구석에 눈을 돌려 정치적으로 억압받는 사람들을 풍자적인 필치로 그려낸 화가였다. 인간의 내면 풍경을 형상화한 벤 샨의 현실에의 따뜻한 애정과 권력에의 저항 정신이야말로 광주 컬렉션으로는 적격이 아닐 수 없다. 여기에다 조선인 강제징용, 종군위안부 등 동아시아의 역사적 아픔을 형상화하는 도미야마의 작품도 포함되어 있다. 또한 ‘하나오카 이야기’도 빼놓을 수 없는 희귀 컬렉션이다. 이 작품집은 일본 패망 직전에 일본 하나오카 광산에 강제 징용되었던 중국인 수백여 명이 가혹한 노동에 시달리다 일본인들에게 살해당했던 ‘하나오카 사건’을 57점의 판화와 시로 제작한 판화집이다.

넷째, 하정웅은 미술작품을 양식적인 잣대보다 인간 영혼을 깨끗이 씻어 내리는 씻김굿판 같은 기능으로 파악할 수 있다. 이 점에서 그의 컬렉션은 마티스가 “그림이란 지치고 병든 사람을 치유하는 안락의자와 같은 것”이라고 주장했듯이, 일종의 정화(카타르시스)라는 수사를 들이댈 수 있을 터이다. 하정웅 컬렉션 중에서 종교적 감성이 흐르는 작품은 물론이고, 때로는 미니멀리즘 계열의 추상작품도 인간의 정신을 따뜻하게 감싸는 정화의 작품으로 해석할 수 있을 것이다.

6. 꽃은 누구를 위해 피는가?

하정웅이 반세기 동안 그려 온 ‘미술 인생’. 그 수구초심(首丘初心)이 기어이 영암군립하미술관으로 결실을 맺었다. 하미술관은 구림(鳩林)마을에 들어서 있다. ‘구림’은 그러니까 ‘비둘기 숲’이다. 비둘기는 ‘평화의 상징’. 사람들은 감나무가지를 입에 문 비둘기를 평안, 평화의 상징으로 간주한다. 미술에서는 20세기 미술의 거장 파카소가 비둘기를 즐겨 그렸다. 독일 파시스트의 프랑스 침공과 민간 학살에 비분강개하여 비둘기 그림을 그려 세계평화대회에 헌납했으며, 공산당의 평화운동을 상징하는 포스터에 비둘기를 그려 넣었다. 하정웅 컬렉션 중 재일화가 송영옥의 그림에도 비둘기가 등장한다. <여자마술사>(1960)는 마술사가 손수건에서 평화(비둘기)를 꺼내 평화의 아기(알)를 손가락 속에서 낳은 마술의 한 장면을 그린 작품이다. 하정웅은 이 작품을 두고 이렇게 썼다. “동족상잔이라는 조국의 참상을 절묘한 예술의 형태로 승화하여, 평화를 기원하는 작가의 심정을 담아 넣은 작품이다.”

바로 이러한 하정웅의 컬렉션 철학을 감안하면, 하미술관이 ‘비둘기의 마을’ 구림마을에 탄생한 것은 저 2200년 전 이 마을의 고대 설화에서부터 이미 예고된 것이 아닐까? 신의 계시처럼 말이다. 그렇다면 우리는 마땅히 하미술관과 하정웅 컬렉션을 ‘예술의 전당(殿堂)’이자 ‘평화의 성전(聖殿)’으로 불러야 마땅하지 않을까?

백화위수개(百花爲誰開). 하정웅은 자신의 저서를 사람들에게 사인해 줄 때, 꼭 이 글을 써주곤 한다. 내가 여러 차례 곁에서 그 장면을 지켜보았다. 백 송이 꽃은 누구를 위해 피는가. 이런 뜻일 테다. 우리들 한 사람 한 사람은 모두가 한 송이 꽃이다. 이 세상의 백 송이, 천 송이, 만 송이, 억 송이의 꽃들은 과연 누구를 위해 활짝 피어나야 하는가. 우리들의 진정한 삶의 지표에 물음을 던지는 말이다. 하정웅은 필시, 남을 위해 사회를 위해 공익을 위해 인류를 위해 함께 꽃이 피어야한다고 우리들 손을 잡고 인도하리라. 하정웅의 꽃은 과연 어떻게 피어날 것인가. 하정웅 컬렉션의 한 점 한 점도 모두 꽃이 아닌가. 하정웅의 꽃은 컬렉션이라는 꽃과 함께 활짝 피어나고 있다.

‘진흙 속에서 피어오른 연꽃’ 같이 찬란한···.