주변에서 중심으로

‘하정웅 컬렉션’의 미술사적 가치

김 복 기(아트인컬처 대표)

하정웅 컬렉션, 전국 8개 미술관 순회전

하정웅 컬렉션이 국토 대장정에 오른다. 전국시도립미술관 네트워크가 마련한 하정웅 컬렉션 특선전 〈기도의 미술〉. 장장 2년에 걸쳐 8개 시도립미술관을 순회하는 대형 전시 프로젝트다. 이 프로젝트는 하정웅 컬렉션의 최대 소장처인 광주시립미술관에서 대표작 200점을 선별해 전시의 기본 골격을 잡고, 여기에다 각 미술관이 소장하고 있는 하정웅 기증 작품을 가미해 저마다의 자율적인 기획 특색을 발휘할 수 있도록 했다. 전국에 흩어져 있는 현대미술관이 공동 테마의 릴레이 전시로 시너지 효과를 극대화시키는 연합 기획을 내놓은 것은 한국미술 역사상 처음 있는 일이다. 지역자치단체의 미술관들이 네트워크 구축에 힘을 모은 것은 대단히 바람직한 시도라 평가할 수 있다. 앞으로 미술관끼리 다양한 콘텐츠 교류 및 연대가 더욱 깊고 넓어지길 기대한다.

재일한국인 컬렉터 하정웅. 그는 50년 동안 수집한 총 1만여 점에 이르는 자신의 미술품 컬렉션을 1993년부터 공공미술관에 순차적으로 기증해 왔다. 그 내역은 광주시립미술관 2302점, 부산시립미술관 447점, 대전시립미술관 233점, 전북도립미술관 249점, 포항시립미술관 1680점, 조선대학교미술관 345점, 영암군립하미술관 2713점이다. 이밖에 국립고궁박물관 708점, 숙명여자대학교 971점 등의 사료를, 일본의 미술관과 자료관에도 150여 점의 작품을 기증했다. 한 개인의 미술작품 기증으로는 한국은 물론이고 세계적으로도 유례를 찾을 수 없는 희귀한 일이다. 하정웅의 기증 행보는 여기에 그치지 않았다. 마침내 작년 가을, 자신의 이름을 전면에 내건 영암군립하미술관의 개관으로 또 하나의 결실을 얻었다. 하(河)미술관은 하정웅 컬렉션만으로 꾸민 미술관이다. 개인의 기증 컬렉션으로 공공미술관을 건립한 사례로는 한국에서 처음이 아닌가 생각된다.

동강(東江) 하정웅은 지난 2007년부터 자신의 고향인 영암군에 미술 작품을 2700점을 기증했고, 영암군은 2012년 9월 3일에 군립하미술관을 개관했다. 군서면 구림마을 일원에 미술관과 게스트하우스를 조성했다. 부지 6017㎡, 총 사업비 55억 원.

따라서 전국을 순회하는  〈기도의 미술〉전은 하정웅 컬렉션이 ‘핏줄의 땅’ 한국에 들어온 지 20여 년을 맞아 그간의 기증 역사를 총결산하고, 그 가치를 집중 조명하는 전시인 셈이다. 단순히 지역미술관의 기증 컬렉션의 차원을 뛰어넘어, 한국미술사에 차지하는 미술사적 위상을 올바로 세우는 자리라 할 수 있다. 더불어 미술관 시대의 도래와 함께 컬렉션과 기증 문화의 진정한 의미를 되새기는 뜻있는 행사라 할 수 있다. 바야흐로 하정웅 컬렉션이 한국미술사의 ‘중심’으로 본격 진입하고 있는 것이다.

영암, 하미술관에서의 해후

올해 2월 24일, 나는 전라남도 영암을 다녀왔다. 원로조각가 S선생, 여성화가 K와 함께 영암군립하미술관을 방문했다. 하정웅이 관장을 맡고 있다. 하미술관은 작년 가을, 광주비엔날레 개막 즈음에 문을 열었다. 그때 나는 하관장으로부터 VIP 초대를 받았지만, 해외 취재 일정이 겹쳐 참석하질 못했다. 참으로 아쉬운 일이었다. 그 뒤 하관장과 영암에서의 회합을 몇 차례나 도모했지만, 서로의 일정이 자꾸만 어긋나고 말았다. ‘이젠 더 늦출 수 없다’ 는 생각에, 나의 생명줄인 ‘잡지 마감’을 코앞에 두고 일요일 당일 코스의 무리한 일정을 감행했다.(나는 3월에 열리는 포항시립미술관의 세미나 〈컬렉터 하정웅과 손아유의 삶과 예술〉의 원고를 준비하고 있었다.)

이 세미나는 포항시립미술관의 전시 〈컬렉터 하정웅의 나눔의 미학〉 〈디아스포라-손아유의 추상세계〉(2012. 3. 15-4. 28)의 부대 학술행사로 열렸다.

내가 영암을 찾은 것은 23년만의 일이었다. 첫 방문은 하정웅과의 동행이었다. 그때 영암에서 찍은 기념사진이 아직도 내 앨범의 한 켠에 꽂혀 있다. 모두가 두꺼운 코트를 입은 것으로 보아 올해처럼 혹한의 겨울이었나 보다. 그때 하정웅과 꼬박 1박2일을 영암에서 함께 보냈다. 나는 왕인박사 묘역을 찾아 한국과 일본의 유구한 문화 교류의 역사를 새롭게 돌이켰으며, 하정웅이 기증한 도갑사 석등 앞에서는 한 재일교포의 따뜻한  ‘보은(報恩)의 공양(供養)’을 두 눈으로 확인한 바 있다. 여행은 언제나 추억을 남긴다. 그 지나간 시간의 갈피갈피를 불러내는 ‘여행 속으로의 여행’을 나는 살며시 즐겼다. 지금은 세상을 떠나신 영암 하씨 친척 형님의 질펀한 전라도 사투리가 어찌나 재미있었는지…. 혼자 웃음을 참느라 얼마나 힘들었던가. 저녁식사와 함께 이어진 간소한 술자리에서는 큰 누나뻘 되는 주인아주머니의 질펀한 농담(?)이 쏟아졌고, 젊은 내가 당황해서 얼굴이 홍당무가 되었던 기억도 새삼 떠올랐다.

하미술관은 참 아름다웠다. 미술관도 미술관이지만 구림(鳩林)마을의 풍정이 너무나 평화로웠다. 무성한 나무 사이에 자리를 튼 아름다운 정자, 붉은 토담 벽 너머의 따스한 한옥. 월출산(月出山)의 자태는 또 어찌나 늠름한지, 그 정기가 한일의 어두운 역사의 터널을 헤치고 살아 온 하정웅에게 삶의 자양분이 된 것은 아닐까 싶었다. 하관장은 미술관을 안내하면서 “세계에서 제일 자그마한 미술관이죠”라며 겸양의 표현을 아끼지 않았다. 나는 대뜸 속으로 중얼거렸다. “미술관은 크기가 중요한 것이 아니죠. 외형보다는 미술관의 피와 살, 컬렉션이 중요한 겁니다. 컬렉션도 작품 값이나 작품 양이 중요한 게 아니라 그 내용, 정신, 철학이 더 중요하지 않습니까?” 말을 되뇌고 보니, 이것은 1980년대부터 들어 왔던 하정웅의 컬렉션 지론이 아니던가. 그렇다. 하정웅은 늘 말했다. “내 컬렉션을 제발 돈으로 환산하지 말아 주세요~.”

‘비둘기 숲’이라는 의미의 구림(鳩林)이라는 마을 이름은 도선국사의 탄생설화에서 비롯되었다. 《동국여지승람》에는 이렇게 적혀 있다. “신라사람 최씨가 있었는데, 정원에 길이 한 자가 넘는 오이가 열렸다. 최씨의 딸이 그 오이를 따먹었는데 임신이 되었다. 달이 차서 마침내 사내아이를 낳았는데, 부모가 그 아이를 대숲에 갖다버렸다. 두어 주일 후에 딸이 가서 보니 비둘기와 수리가 와서 날개를 덮고 있었다. 부모가 가서 보고 이상히 여겨 다시 데려다 길렀다. 아이가 자라 중이 되었으니 이름을 도선이라 한다. 그로부터 고을 이름을 구림 또는 비취(飛鷲)라 불렀다.

하미술관 바로 옆에는 영암도기박물관이 들어서 있다. 박물관 앞의 탁 트인 벌판을 배경에 두고 왕인박사가 일본으로 건너가기 직전에 머물렀던 상대포가 간죽정(間竹亭)과 함께 자리를 차지하고 있다. 영암군은 이 역사 유적지를 가로지르는 일대의 도로를 ‘하정웅 거리’로 지정했다. 백제 문화의 전도사 왕인의 기개가 흐르는 땅, 흙과 불의 예술로 문화 자존심을 지켰던 도공들의 장인 정신이 숨 쉬고 있는 땅, 바로 이 문화 전파와 문화 교류의 땅에 외롭게 떠돌이 삶을 살아 왔던 재일한국인의 미술 영혼들이 마침내 어머니의 품에 안겼다. 구림마을의 유구한 역사 위에 하정웅 컬렉션이 20, 21세기의 역사 한 자락을 얹힌 것이다. 그리하여 이제 구림마을은 전통과 현대 두 개의 부싯돌이 서로 마주 부딪쳐 다시 문화의 섬광을 번쩍이고 있었다. 역사는 필연의 길을 밟는 것이리라.

구림마을에 현대미술이 처음 입성한 것은 2000년 광주비엔날레 때였다. 영암군과 이화여대박물관(관장 김홍남)이 공동으로 〈흙의 예술제〉(3. 29-6. 24)를 열었다. 1999년에 개관한 영암도기문화센터와 그 주변에 미술가와 건축가 8인이 현장 설치작품을 제작했다. 참여작가는 민현식 육근병 윤석남 이불 이형우 임옥상 임충섭 조덕현.

상대포의 물길을 바라보던 중에, 불현듯 나는 하정웅의 호가 떠올랐다. 그렇다. 동강(東江)이구나! 그는 말한다. “부모의 뿌리인 조국 한국의 샘으로부터 흘러 시냇물이 되고, 다시 작은 하천이 되어 큰 하천을 이룬다. 그리고 그 물줄기는 강이 되어 동해로 흘러들어 간다. 나는 인생의 도착점을 큰 바다의 물줄기로 하여 나의 존재를 일의대수(一衣帶水, 옷의 띠와 같은 물)라고 이미지화한 것이다.” 이렇듯 자신의 호 ‘동녘’과 ‘강’에는 존재의 뿌리에 대한 하정웅의 간절한 염원이 담겨 있다. 현해탄을 사이에 두고 강은 동쪽으로 흐르고 또 흘러, 마침내 수구초심(首丘初心)으로 ‘혈육의 땅’으로 다시 흘러 왔다. 그리하여 동강은 2200년 전통과 21세기 현대가 만나는 빛나는 역사적 사이트(site)에 그의 이름을 아로새겼다. 하정웅으로서는 컬렉션 반세기, 70대 중반 노년의 일이다. 시간의 강은 또 속절없이 흐른다.

하정웅, <하정웅 컬렉션<그리운 고향전> 개최에 있어서>, 영암군립하미술관 개관기념 특별전 도록, 2012.

1989년 이후, 감동의 드라마 제2탄

내가 하정웅을 처음 만난 것은 1989년. 정확하게 4반세기의 짧지 않은 시간의 켜를 쌓고 있다. 재일교포 원로화가 전화황 화백의 취재 차 교토를 방문했다가, 우여곡절 끝에 전화백 작품의 최고 컬렉터인 하정웅을 만나게 된 것이다. 그 만남도 지금 와서 돌이켜 보면 필연이었다. 그 이후 나는 하정웅을 통해 송영옥 곽덕준 같은 재일화가들을 취재할 수 있었다. 그것은 월북화가나 파리의 이응노 혹은 한반도를 둘러싸고 있는 옛 소련과 중국의 디아스포라 미술로 연구의 물꼬를 트는 결정적인 계기가 되었다.

사실, 나는 미술 못지않게 하정웅의 또 다른 삶의 축인 사회복지 사업에 더 큰 감동을 받았다. 그것은 직업의 차이는 물론이고 나이와 취향, 한국과 일본의 서로 다른 삶의 무대까지 훌쩍 뛰어넘는 감동의 드라마였다. 나는 영암 같은 한국 땅은 물론이거니와 도쿄, 가와구치, 아키타, 기요사토 등 하정웅이 걸어온 생애의 길목들, 그 공간을 누비며 생생한 역사의 현장을 체험했다. 그것은 하정웅의 개인사이기도 하지만, 20세기의 역사 속에 블랙홀처럼 빨려 들어가버린 재일한국인 영혼과의 동족 상봉이었다고 하는 편이 옳다. 화가는 물론이거니와 바이올린 제작 명인, 영화감독, 언론인, 문필가, 변호사, 사업가 등 다양한 사람들과의 만남은 언제나 새롭고 흥미로웠다. 적지 않은 일본인을 만난 것도 큰 수확이었다. 이렇게 해서, 미술을 떠나 사회와 역사를 바라보는 나의 눈이 훌쩍 커진 것이리라. 이 뜨거운 감동의 드라마를 체험한 나로서는 기자(記者)라는 직업윤리가 적극 발동해, 언제나 ‘하정웅 알리기’의 일원이 되었던 것이다. 그런 기회를 얻은 것은 정말이지 행운이었다.

하정웅과의 만남이 이어지면서 나는 어느 시점엔가 그에게  ‘하정웅 평전’을 쓰겠노라는 말을 내뱄고 말았다. 참으로 겁 없는 젊은 객기(客氣)였다. 그리고 나는 2001년에 하정웅의 생애와 컬렉션 정신을 묶은 작은 책 《기도의 미술-광주시립미술관 하정웅 컬렉션》(미술사랑)을 펴낸 바 있다. 그가 광주시립미술관의 명예관장에 오른 것에 초점을 맞추었던 일이다. 지금 돌이켜 보면, 부족한 점이 너무도 많은 내용이다. 그도 그럴 것이 하정웅의 미술 인생은 그후 가속도를 더하며 질주했기 때문이다. 컬렉션은 점차 늘어났고, 기증은 전국의 미술관으로 이어졌다. 그러니까 2001년의 나의 저서는 미완의 평전일 수밖에 없었다. 또 이 글을 쓰고 있는 순간에도 하정웅의 미술 인생은 ‘진행 중’에 있다. 나는 작년, 올해 두 차례의 세미나 원고를 정리하면서 그동안 뜸했던 하정웅 관련 자료를 정리해 보았다. 특히 미술을 떠나 자연인 하정웅을 평가하는 객관적인 글에 새롭게 주목해 밑줄을 쳐 봤다.

하정웅의 생애와 컬렉션에 관해 필자가 쓴 글은 다음과 같다. <재일교포 하정웅 컬렉션>, 《월간미술》, 1991. 8: 河正雄 編著, 「我が美術人生」, 《恨》, 民衆社, 1995: 「기도의 삶, 기도의 미술-재일교포 하정웅 컬렉션」, 《art in culture》, 1999. 11: 《광주시립미술관 하정웅 컬렉션 도록》, 광주시립미술관, 1999: 河正雄 編著, <祈りの人生, 祈りの美術>, 《尋劒堂》, イズミヤ出版, 2008, 재수록: 《광주시립미술관 하정웅 컬렉션-기도의 미술》, 미술사랑, 2001: 하정웅 편저, 「미술로 쓰는 재일의 역사>, 《여행의 길목에서》, 2004: 河正雄 編著, <美術で描いている在日の歷史>, 《祈りの美術-尋劒堂》, イズミヤ出版, 2008, 재수록: <주변에서 중심으로-하정웅 컬렉션의 가치와 활용 방안」, 개관 20주년기념 학술 세미나, 광주시립미술관, 2012. 6. 12: <이것은 픽션이 아니다-동강 하정웅 선생 인물론>, 컬렉터 하정웅과 손아유의 삶과 예술 학술세미나, 포항시립미술관 2013. 3 .21.

“고난의 길을 걸으면서도 그것을 불행이라고 생각하지 않고 꿈과 희망, 로망과 기쁨을 안고 용맹스럽게 삶을 헤쳐 간다. 그러나 불평 한마디 없이, 도리어 감사의 마음으로 살아온 하정웅 씨의 인생.” “인간은 과연 어디까지 타인에게 자상할 수 있을까? 민족적인 배경이 깔려 있긴 하지만 기본적으로 타인에 대한 자상함이 있다.” “옳다고 믿는 것을 행동에 옮기는 결단력….” “어디선가 성장이 멈춘 채 지금 세상에는 통하지 않는 화석과도 같은 재일한국인과 미술에 대한 집념…. 미술을 축으로 한일 간의 상호 이해를 위해 진력하는 ‘1인 NPO(비영리조직)’이라고 말해야 할지…” “겹겹이 아로새겨진 ‘고행을 초월한 고향’을 향한 마음…. 재일동포들은 대를 이어온 자신들의 고향을 어떤 모습으로 구축해 나갈 것인가 하는 과제를 던지는 것이기도 하다.” “결코 쉽사리 메워지지 않을 두 조국 사이의 골에 유연한 다리를 놓으려는 혼신의 노력….”

《한국문화원 뉴스》, 1994. 3.

사가와 히로유키(佐川博之), 아키타 사시가케신보사.

아카시서점, 2002.

《아프로》, 2002. 5.

통일일보, 1993. 10. 29.

와타나베 도시오(渡邊利夫), 요미우리신문, 2002. 5. 19.

재일한국인, 이산(離散), 타자, 고난, 눈물, 불행, 한(恨), 두 개의 고향, 두 개의 조국, 고행의 초월, 미술, 컬렉션, 용서, 화해, 감사, 행복, 기원(祈願), 비영리, 메세나, 교류, 문화의 다리, 인권, 평화, 휴머니즘…. 인간 하정웅의 생애의 드라마, 그 각본 없는 살아 있는 퍼포먼스를 관통하는 키워드들이다. 하정웅 컬렉션도 마땅히 이 키워드를 감싸고 있다.

아～ 자이니치(在日)의 자화상!

하정웅의 몸에는 디아스포라(diaspora)의 피가 흐르고 있다. 하정웅은 ‘자이니치’다. 자이니치는 재일한국인, 재일조선인(북한인)을 통틀어서 부르는 일본말이다. 이 자이니치란 말은 기본적으로 사람을 가리키는 단어이지만, 전후 일본 사회 속에서 차별과 냉대를 받아 온 재일교포들의 고단한 삶과 사회적 입지, 그리고 그 한(恨)을 아우르는 포괄적이며 깊은 뉘앙스를 지닌 단어로 통하고 있다. 특히 자이니치의 특징은 오랫동안 남북 이데올로기 대립의 축소판 혹은 대리전 양상이 전개되어 민단과 조총련의 ‘제2의 분단’이 존속해 왔다는 사실이다.

그리스어에서 유래된 말로 ‘분산’ ‘이산(離散)’을 뜻한다. 디아스포라의 현대적 의미는 제3세계 국민들의 제2세계로의 자발적 혹은 강제적 이주, 소수자 국가 국민의 다수자 국가로의 이동을 뜻한다.

하정웅의 재일한국인으로서의 역사는 손자 세대까지 계산할 때, 4대 87년에 이른다. 하정웅의 부친은 1926년에 16세의 나이로 일본으로 건너갔다. 그리고 1939년에는 하가시오사카(東大阪)에서 하정웅이 태어났다. 돌이켜 보면, 하정웅은 제2차 세계대전을 체험했고, 종전 후에도 혹독한 빈곤과 싸워가며 재일한국인으로서의 삶을 꿋꿋이 살아 왔다. 일제의 압제에서 벗어난 조국 해방의 기쁨도 잠시, 6.25전쟁과 남북분단 고착화로 한반도는 민족의 불행의 상징이 되었고, 생채기는 여전히 치유되지 않은 채, 비원의 통일은 생전의 꿈으로 남아 있다.

우리에게는 ‘재일교포’하면 떠오르는 부정적인 시선이 존재한다. 재일‘똥’포, 재일‘돈’포, 재일‘등’포라는 말이 거저 생겨난 것은 아닐 터이다. 돈 보따리 들고 한국 와서 기생 파티나 즐기는 똥 같은 존재, 파친코 같은 사행성 사업으로 어두운 돈을 모으는 개념 없는 사업가, 일본 사회에서 국적을 감추거나 마이너리티의 위치에서 살고 있는 등신 같은 존재들…. 이 말을 곰곰이 분석해 보면, 결국 자이니치는 지성이 부족한 사람들이거나 사회적으로 하층 부류에 속하는 사람들이라는 사실을 웅변하는 것이 아닐까. 설혹 경제적 물질적 부면에서 성공했다 하더라도, 그 이상의 정신적 철학적 문화적 부면에서의 성공에까지는 이르지 못했다는 사실을 시사해 주는 말이리라.

하정웅은 일본에 살면서도 철저하게 한국인의 정체성을 지켜 왔으며, 한국인이면서도 역사의 운명 속에서 일본인의 감성을 지닐 수밖에 없었다. 그는 혼성(hybrid)의 DNA를 지니고 있다고 해야 옳다. 어떤 부면에서는 하정웅은 철저하게 일본 사람의 정서를 지니고 있다. 어쩌면 이 사실을 인정하는 것이 하정웅 컬렉션을 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다. 애국이니 하는 것과는 별개의 문제다. 대다수 교포사회의 한국인은 조국과 디아스포라의 땅 양쪽에서 모두 배척받고 있는 슬픈 운명의 길을 걸어 왔다. 이러한 재일교포의 역사적 위치에서 자신의 존재를 끊임없이 확인하며 올곧은 세계관을 확립해 나가는 문제는 결코 쉬운 일이 아니다. 자이니치는 끊임없이 자기정체성을 묻는다. 마치 원죄처럼. 그것도 두 개의 조국을 모두 끌어안고, 또 문화(인)의 이름으로….

인간 영혼의 ‘밭을 경작하는’ 문화(culture)의 가치는 현대 사회에 올수록 선진 사회일수록 더욱 더 강조되고 있다. 그것은 이데올로기를 뛰어넘고, 자본의 논리를 훌쩍 뛰어넘는다. 문제는 자이니치뿐만 아니라 한국의 디아스포라 전체의 삶을 뒤돌아보면 문화의 논리가 척박하기 한이 없다. 이 디아스포라의 문화 논리 속에 실로 예외적인 존재로 컬렉터 하정웅이 우뚝 떠올라 있다. 그는 자이니치의 살아있는 문화인이다.

메세나, 기증문화의 모범 사례

재일한국인 하정웅은 디아스포라의 슬픈 역사를 헤쳐 온 인물이다. 그 역사 속에서 하정웅은 ‘미술 컬렉션’으로 감동의 대하드라마를 꾸준히 써 왔다. 한 컬렉터의 또 하나의 삶의 분신 컬렉션. 거기에는 한 인간의 ‘핏줄의 역사’, 모질고 모진 운명의 끈에 얽히고 얽힌 희로애락이 깊이 스며들어 있다. 이 개인의 생애를 감싸는 넓디넓은 외연에는 자전(自傳) 이상의 눈물이 있고, 절규가 있고, 그러면서도 아련히 피어오르는 희망이 있다.

여기에서, 나는 하정웅의 생애를 더듬을 지면의 여유가 없다. 나의 다른 글을 참고하길 바란다. 기억의 원점 전남 영암에서 시작된 파란의 여정. 오사카를 거쳐 동북 산악 지역 아키타(秋田)로 이어지는 삶의 동선에는 혹독한 가난과 피지배자의 설움이 아물지 않는 상처로 선연히 남아 있다. 동포들은 고향을 부르다가 침략자의 땅에서 싸늘한 주검으로 이승을 마감했다. 마침내 해방을 맞았다. 가족들은 귀국선 탑승을 기다렸지만 끝내 순서는 돌아오지 않았다. 아키타에서 부모의 가혹한 노동은 지속되었다. 이 차가운 음지 속에서도 일본인 선생님들의 따뜻한 사랑은 조센징 학생을 언제나 올바른 길로 인도했다. 그림에 내일의 꿈을 가득 칠했다. 고등학교 미술부 부장으로 전시를 이끌었다. 졸업 여행을 포기하면서까지 반 고흐의 전람회를 보기 위해 도쿄행 야간열차에 몸을 실었던 벅찬 시간들. 그러나 결국 화가의 꿈을 포기할 수밖에 없었다.

19세의 하정웅은 취직을 해야 했다. 도쿄에 진출해 낮에는 일을 하고 밤에는 디자인학교에 다녔다. 영양실조로 실명의 위기가 닥쳐왔다. 이제 마지막 희망은 북한 귀국, 그는 동포들과 함께 만경봉호에 올랐다. 이 기로에서 운명의 화살은 조총련 조직의 활동으로 날아갔다. 그리고 24세 때 결혼과 전기회사 설립. 도쿄올림픽으로 불이 붙었던 사업의 대성공. 이제 화가의 꿈은 컬렉터로의 길로….

하정웅은 컬렉션과 별개로 일찍이 맹인복지사업이나 기부, 기증, 자선사업 등을 펼쳐 왔던 사회공헌 활동가다. 그 폭넓은 행동반경은 사회의 구석진 곳, 혜택 받지 못한 사람들, 죄 없이 고통 받는 사람들, 억압받는 사람들로 향해 있었다. 그 시선은 재일한국인이라는 자신의 특수한 위치, 일본 사회에서 언제나 마이너리티로 살아야 하는 자신의 처지와도 불가분의 관계에 있다.

하정웅은 ‘메세나(mecenat)의 실천자’다. 메세나가 무엇인가? 메세나란 원래 공공기관이나 기업의 문화예술 지원 활동을 일컫는다. 하정웅은 이 메세나를 ‘공(公)을 위해 사(私)를 버리는 윤리의식’이라고 늘 주장해 왔다. 그는 이 메세나를 휴머니즘의 다른 이름으로 부르고 있는 것 같다. 하정웅 컬렉션은 바로 이 메세나 정신의 산물에 다름 아니다. 그것은 미술의 세계를 성큼 뛰어넘는 올바른 삶의 방향제시라고 해도 좋고, 굳건한 삶의 철학이라고 해도 좋다. 공공기관도 기업도 아닌 한 개인이 실천하는 사회와 역사에 대한 메세나는 그래서 더욱 가치 있고 아름다운 정신이 아닐 수 없다. 우리가 하정웅 컬렉션에 감동해야 한다면, 그것은 먼저 메세나 정신에서부터 가치를 찾아야 할 것이다. 재일한국인이 메세나로 이룩한 자전의 메시지, 그 너머 역사의 바다 속에는 민족사와 인류사의 지평이 활짝 열려 있다.

디아스포라, 기억의 유산

하정웅 컬렉션 중에서 가장 큰 비중을 차지하는 것은 재일한국인의 작품이다. 그러니, 가히  ‘재일한국인의 미술관’이라 불러도 좋다. 컬렉션의 면면을 살펴보면, 한국과 일본은 물론이고 세계의 거장으로 통하는 이우환, 그리고 곽인식 곽덕준 이타미준 문승근 손아유 최광자 같은 현대주의 작가들을 위시하여, 전화황 조양규 송영옥 김창덕 같은 제1세대 작가들, 그리고 오일 이용훈 채준 김등미 이철주 이국자 강경자 김석출 김영숙 등의 작품으로 구성되어 있다. 특히 조총련 계열의 작가들 중에는 우리에게 생소한 작가들이 많다. 민족미술사의 이름으로 채워야 할 여백이다.

해외의 한국동포. 그들은 과연 누구인가? 이 지구상에는 두 개의 한국(남한과 북한)이 아니라 ‘3개의 한국’이 존재하고 있다. 세계 도처에 뿔뿔이 흩어져 살고 있는 수백만 명의 동포사회를 ‘또 하나의 한국’이라 불러도 좋을 것이다. 이 ‘제3의 한국’은 눈에 보이지도 않고, 지도에도 나타나 있지도 않는 ‘무형의 나라’다. 현재 해외 한국인 동포의 수는 대략 600만 명. 중국, 미국, 일본, 옛 소련, 유럽 등지에 살고 있다. 디아스포라의 성격도 각기 다르다. 해외 동포들이 살고 있는 국가의 체제와 이념이 각기 다르듯이 이들의 이민사도 다르고 개인의 운명도 다르다. 해방 이전의 이민사는 민족 수난사의 산물이었다. 일제강점을 둘러싼 타율적인 디아스포라가 대부분이다. 이 시기의 디아스포라는 근현대사의 아픔의 표상이다.

하정웅은 일찍이 말했다. “미술작품에서 조국의 역사를 배웠다.” 그리하여 하정웅은 자칫 블랙홀로 빠져 버릴지도 모르는 한민족의 잃어버린 역사를 다시 불러내고 복원하는 미술품을 수집했다. 이 미술작품은 시대를 증언하는 ‘기억의 유산’들이다. ‘기억의 유산’은 결국 한국 뿌리 찾기요, 한국 혼 찾기의 다른 이름이 아니겠는가. 그것은 끊임없이 핏줄의 아이덴티티를 확인하고 다지는 작업이다. 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작가들의 작품은 우리에게 외친다. “그런데 우린 도대체 누구인가? 우린 어떤 사람들이란 말인가? 우린 어디서 와서 어디로 가고 있는가?”

최근 한국학 분야에서는 거대서사에 대항하는 소서사에 큰 관심을 두고, 역사 서술에서 배제 소외되었던 사회적 약자, 소수자, 하층민의 목소리를 전면에 내세우며, 개인들의 구체적인 삶에서 출발하여 국가 민족 중심의 거대서사로 구성된 공식 기억에 도전하는 ‘대항 기억’을 구축하려는 노력이 활발하게 진행되고 있다. 그 대표적인 예가 구술사(oral history) 연구다. 구술사는 단지 문헌 자료의 공백을 메워 주는 보완적인 역사 서술이 아니라, 기존의 문헌 중심의 역사학에서 배제되었던 ‘기록을 남기지 않은 사람들’의 삶을 전면에 내세우는 것이다. 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작품이야말로 기존의 한국 역사의 공백을 메울 수 있는 소중한 ‘기억의 유산’, 이미지 사료(史料)가 아닐 수 없다. 역사가 과거 그 자체가 아니라 과거에 관한 현재의 해석이라면, 그리고 역사가 과거와 현재의 끊임없는 대화라면, 하정웅 컬렉션의 디아스포라 작품이야말로 과거의 리얼리티와 현재의 기억 사이의 긴장을 읽어 내는 ‘기억으로 다시 쓰는’  ‘살아 있는 역사’를 여는 일에 크게 기여할 수 있을 것이다.

역사학계의 구술사에 관한 논문으로는 김귀옥, <구술사 쓰기의 방법과 절차>, 《구술사 연구》 창간호, 2010: 이용기, <역사학, 구술사를 만나다－역사학자의 관점에서 본 구술사의 현황과 과제>, 《역사와 현실》 제71호, 2009를 참고할 수 있다.

따라서 하정웅의 컬렉션이 재일 한국인에서 중국과 러시아의 디아스포라, 그리고 무엇보다 민족 최대의 디아스포라인 북한의 미술작품으로 관심이 이동한 것은 필연이라 하지 않을 수 없다. 하정웅 컬렉션의 이우환 작품이 월북한 조양규의 작품이나 무용가 최승희의 사진과 ‘한 식구’가 될 수 있는 것은 ‘양식사로서의 미술사’가 아니라  ‘디아스포라의 역사-기억의 유산’이라는 동일한 범주, ‘떠돌이 삶’의 공통분모 때문인 것이다. 하정웅 컬렉션 중에서 유강열 최영림 황유엽 박성환 김창열 황용엽 박창돈 등도 실향의 아픔을 안고 살았던 월남화가들이다. 샤갈, 피카소, 후지타 츠쿠하루, 이성자도 모두 디아스포라 화가다.

앞으로 하정웅 컬렉션은 ‘기억의 유산’을 이어 가고 있는 디아스포라 미술관으로 그 위상을 평가받아야 한다. 디아스포라는 ‘핏줄의  땅’에 대한 숙명적인 그리움을 안고 있다. 앞으로 하정웅 컬렉션은 이러한 성격으로 성장해야 마땅할 것이다. 그리하여 지도에도 없는 ‘제3의 한국’에서 고향을 잃고 떠도는 한민족 예술혼의 귀향지로 정착하길 간절히 바란다. 해외 한민족의 ‘예술 성지(聖地)’, 한국 디아스포라 미술의 집결지, 요컨대 ‘망향(望鄕)의 미술관’으로….

휴머니즘, 인권과 평화의 컬렉션

하정웅의 삶과 컬렉션은 평화와 인류애 정신이라는 더 넓은 지평으로 치닫는다. 하정웅 컬렉션은 언제나 ‘기도의 미술’이라는 의미를 깔고 있다. 그 기도는 위령, 진혼, 위안, 치유, 용서, 화해, 평화의 메시지로 향해 있다. 억울하게 희생된 사람들이나 학대받은 사람들, 사회적 약자, 역사 속에서 이름도 없이 고통 받는 사람들의 아픔을 위로하는 기도이다. 하정웅은 일본에서 불행한 역사에 매몰되어 비극적인 운명을 겪었던 조선인 무주고혼들을 위령하는 여러 프로젝트를 실현해 왔다. 역사는 속절없이 흐르고 흐르지만 그 진실을 증언하는 기념비는 일본 땅에서 판옵티콘(panopticon)처럼 우뚝 서 있다. 미술품 컬렉션도 하정웅에게는 일종의 ‘위령탑’ 같은 존재이리라.

하정웅의 고향 아키타(秋田)의 타자와코 인근의 절에는 일제강점기 때 강제노동으로 희생된 ‘조선인 무연불 위령비’가 서 있다. 이 위령비는 무궁화로 둘러싸여 있고, 비문에는 하정웅의 글이 적혀 있다. “고향을 타자와코라 부르세요. 무궁화를 보면서. 과거 불행한 역사의 물결에 매몰되어 비극적인 운명을 겪었던 우리 동포 무주고혼들이여 망향의 생각이 끝없고 통한의 생각이 쓰라리다 하더라도 이 땅에 안주해 편안히 잠드소서. 무궁화여! 피안의 저편 무주고혼을 영원히 지켜 주소서.”

인권과 평화의 내용을 담은 하정웅 컬렉션은 다음과 같다.

첫째, 재일한국인의 인권을 다룬 디아스포라 작가의 작품이다. 예를 들어 송영옥의 작품 중에는 원폭 피해 보상 등 재일교포의 인권 문제를 사회 발언으로까지 이끌어 올린 작품이 있다. 김대중 납치사건, 시인 김지하 석방운동 등과 관련된 작품을 쉽게 만날 수 있다. 그것은 민주화에 대한 나라 밖의 준엄한 예술적 발언이기도 하다.

둘째, 광주민주화운동과 관련된 작품이다. 민초들의 가열 찬 민주화 투쟁이 분연히 일어났던 ‘피의 땅’ 광주, 군화에 무참하게 짓밟힌 사람들의 처절한 절규, 억울하게 목숨을 귀한 잃은 사람들, 육친을 잃은 고통으로 눈물이 마를 날 없는 광주…. 하정웅 컬렉션 중에는 홍성담, 박불똥, 전정호 등 민중미술 작품이 광주민주화운동을 증언하고 있다. 재일화가들 뿐만 아니라 도미야마 다에코(富山妙子) 같은 화가들의 작품도 포함되어 있다.

셋째, 외국 작가의 작품 중에서 인권 문제를 다룬 작품이 있다. 미국 사회주의 리얼리즘의 대표 화가 벤 샨(Ben Shahn, 1898~1969)이 그 예다. 그는 사회의 어두운 구석에 눈을 돌려 정치적으로 억압받는 사람들을 풍자적인 필치로 그려낸 화가였다. 인간의 내면 풍경을 형상화한 벤 샨의 현실에의 따뜻한 애정과 권력에의 저항 정신이야말로 광주 컬렉션으로는 적격이 아닐 수 없다. 여기에다 조선인 강제징용, 종군위안부 등 동아시아의 역사적 아픔을 형상화하는 도미야마의 작품도 포함되어 있다. 또한 ‘하나오카(花崗) 이야기’도 빼놓을 수 없는 희귀 컬렉션이다. 이 작품집은 일본 패망 직전에 일본 하나오카 광산에 강제 징용되었던 중국인 수백여 명이 가혹한 노동에 시달리다 일본인들에게 살해당했던 ‘하나오카 사건’을 57점의 판화와 시로 제작한 판화집이다.

현재 하정웅 컬렉션 중에서 외국 작품은 일본이 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 270여 점에 이른다. 다나카 야스시(田中保, 1886~1941), 후쿠자와 이치로(福澤一郞, 1989~1992), 하마구치 요조(浜口陽三, 1909~2000), 가토 아키오(加藤昭男, 1927~), 니즈마 미노루(新妻實, 1930~98) 등의 작고 원로작가에서부터 세키네 노부오(關根伸夫, 1942~), 사토루 다카다(高田悟, 1943~) 등 현역 작가에 이르기까지 망라되어 있다. 가깝고도 먼 나라 일본. 하정웅 컬렉션은 한국과 일본의 어두운 역사를 털어내고, 21세기의 새로운 화해와 공존의 관계를 여는 미술 마당으로 발전할 수 있다.

넷째, 하정웅은 미술작품을 양식적인 잣대보다 인간 영혼을 깨끗이 씻어 내리는 씻김굿판 같은 기능으로 파악하고 있다. 이 점에서 그의 컬렉션은 마티스가 “그림이란 지치고 병든 사람을 치유하는 안락의자와 같은 것”이라고 주장했듯이, 일종의 정화(카타르시스)라는 수사를 들이댈 수 있을 터이다. 하정웅 컬렉션 중에서 종교적 감성이 흐르는 작품은 물론이고, 때로는 미니멀리즘 계열의 추상작품도 인간의 정신을 따뜻하게 감싸는 정화의 작품으로 해석할 수 있을 것이다.

꽃은 누구를 위해 피는가?

하정웅이 반세기 동안 그려 온 ‘미술 인생’. 그 수구초심(首丘初心)이 기어이 영암군립하미술관으로 결실을 맺었다. 하미술관은 구림(鳩林)마을에 들어서 있다. ‘구림’은 그러니까  ‘비둘기 숲’이다. 비둘기는 ‘평화의 상징’. 사람들은 감나무가지를 입에 문 비둘기를 평안, 평화의 상징으로 간주한다. 미술에서는 20세기 미술의 거장 피카소가 비둘기를 즐겨 그렸다. 독일 파시스트의 프랑스 침공과 민간 학살에 비분강개하여 비둘기 그림을 그려 세계평화대회에 헌납했으며, 공산당의 평화운동을 상징하는 포스터에 비둘기를 그려 넣었다. 하정웅 컬렉션 중 재일화가 송영옥의 그림에도 비둘기가 등장한다. 〈여자 마술사〉(1960)는 마술사가 손수건에서 평화(비둘기)를 꺼내 평화의 아기(알)를 손가락 속에서 낳은 마술의 한 장면을 그린 작품이다. 하정웅은 이 작품을 두고 이렇게 썼다. “동족상잔이라는 조국의 참상을 절묘한 예술의 형태로 승화하여, 평화를 기원하는 작가의 심정을 담아 넣은 작품이다.”

바로 이러한 하정웅의 컬렉션 철학을 감안하면, 하미술관이 ‘비둘기의 마을’ 구림마을에 탄생한 것은 저 2200년 전 이 마을의 고대 설화에서부터 이미 예고된 것이 아닐까? 신의 계시처럼 말이다. 그렇다면 우리는 마땅히 하미술관과 하정웅 컬렉션을 ‘예술의 전당(殿堂)’이자 ‘평화의 성전(聖殿)’으로 불러야 마땅하지 않을까?

백화위수개(百花爲誰開). 하정웅은 자신의 저서를 사람들에게 사인해 줄 때, 꼭 이 글을 써주곤 한다. 내가 여러 차례 곁에서 그 장면을 지켜보았다. 백 송이 꽃은 누구를 위해 피는가. 이런 뜻일 테다. 우리들 한 사람 한 사람은 모두가 한 송이 꽃이다. 이 세상의 백 송이, 천 송이, 만 송이, 억 송이의 꽃들은 과연 누구를 위해 활짝 피어나야 하는가. 우리들의 진정한 삶의 지표에 물음을 던지는 말이다. 하정웅은 필시, 남을 위해 사회를 위해 공익을 위해 인류를 위해 함께 꽃이 피어야 한다고 우리들 손을 잡고 인도하리라. 하정웅의 꽃은 과연 어떻게 피어날 것인가. 하정웅 컬렉션의 한 점 한 점도 모두 꽃이 아닌가. 하정웅의 꽃은 컬렉션이라는 꽃과 함께 활짝 피어나고 있다.  ‘진흙 속에서 피어오른 연꽃’ 같이 찬란한….