뮤지엄 패러다임의 변화와 소장품의 활용

양지연(동덕여자대학교 큐레이터학과 교수)

1. 다시 생각하는 미술관과 소장품의 의미

소장품, 혹은 수집은 미술관 제도의 기본 기능이자 존재 이유가 되어 왔다. 국제적인 뮤지엄의 정의에서 볼 수 있듯이 미술관(art museum)을 비롯한 뮤지엄은 유형·무형의 증거물들을 수집, 보존하고 이를 바탕으로 다양한 공적 기능을 수행하는 곳으로 정의된다.

그러나 뮤지엄의 사회적 역할이 변하면서, 수집에 대한 패러다임도 변화하고 있다. 즉 ‘수집/소유’ 보다 ‘활용/접근’이 더 중요한 의제로 인식되는 것이다. 1980년대 이후 등장한 신박물관학(New Museology)의 흐름에 따라 ‘오브제’(object) 그 자체를 넘어 그것을 바라보는 ‘사람’(people)에 대한 관심이 증대되었고, 2000년대를 전후하여 뮤지엄의 미래방향으로서 일명 ‘포스트 뮤지엄’(post museum) 개념이 활발히 논의되고 있다.

새로운 세기에 적절한 뮤지엄 상(像)으로 제시되고 있는 포스트 뮤지엄은 뮤지엄의 행위와 의도에 대한 자기 성찰, 사회 참여, 지식 및 권한의 공유를 주요 속성을 지니는 뮤지엄이다. 이러한 포스트 뮤지엄에서 소장품은 뮤지엄의 독점적 권위와 전문성에 의해 선택하고 소유하는 대상이 아니라 외부의 다양한 전문가/대중 커뮤니티와 함께 수집하고 해석하는 자원으로 인식된다. 특히 현대미술 분야에서 확산되고 있는 ‘아트 센터’ 형태의 미술관 개념에서 수집은 더 이상 필수 조건이 아닌 것으로 허용되기도 한다.

Hooper-Greenhill, E.(2000). Museums and the interpretation of visual culture. London: Loutledge.

이렇듯 수집의 패러다임이 소유에서 활용과 접근으로 이동하는 추세에서, 주요 작품을 공동 소유, 활용하는 방안도 활발히 모색되고 있다. 일례로 테이트 갤러리는 안토니 도페이(Anthony d’Offay)가 2008년 기증한 안젤름 키퍼, 길버트&조지, 빌 비올라 등 현대미술 주요 작가들의 작품 컬렉션 700여 점을 국립 스코틀랜드 미술관(National Galleries of Scotland)들과 공동으로 소유하고 관리하는 것으로 협약을 맺었다. 국가를 대표하여 테이트와 국립 스코틀랜드 미술관들이 이 컬렉션에 대한 공동 소유권을 갖고 순회 전시하는 형태로 활용하는 것이다.

각 미술관에서 <Artist Rooms: The O’ffey Donation>이란 이름으로 2009년을 시작으로 작가별 독립 전시실을 조성하게 되는데, 많은 전시실이 생존 작가들 스스로 고민하면서 설치한 특징을 갖는다. 이는 영국에서 최초로 국가적 소장품을 전역에서 동시에 공유하고 전시하는 사례로, 컬렉션의 목표는 영국의 미술관들이 활용할 수 있는 현대미술 자원을 형성하고, 새로운 관객, 특히 젊은 관객층을 발굴하는 것이라고 한다.

http://www.tate.org.uk/whats-on/other-venues/exhibitionseries/artist-rooms

아래에서는 미술관의 핵심적인 자원이자 사회의 공공 문화 자산인 소장품의 활용과 접근성을 확대하기 위한 주요 접근방식을 해외 사례를 중심으로 살펴보고, 소장품의 활용을 더욱 촉진하기 위한 조건들을 검토해 보고자 한다.

2. 소장품 활용의 접근방식

1) 소장품의 전시

전시를 통한 소장품의 활용이란, 단순히 여러 형태의 전시를 의미하는 것이 아니라 미술관이 수집이라는 행위를 통해서 외부 또는 사회와의 관계를 어떻게 설정할 것인가의 문제와 맞물려 있다.

대표적인 것으로서 미술관의 최근 수집품을 선보이는 ‘신소장품전’이 있다. 대표적으로 국립현대미술관과 서울시립미술관 등 국공립 미술관들은 매년 신규 취득한 소장 작품 전시를 꾸준히 기획하고 있다. 이는 미술관의 지속적인 수집 활동을 증명하고 수집 기구로서 미술관에 부여된 공공성과 선택의 문제를 논의하는 계기를 마련한다는 장이다. 이 점에서 신 소장 작품 전시는 지금보다 더 활발한 비평과 감상의 대상이 되어야 마땅하다.

신규 취득 작품을 공개하는 전시 외에, 소장품 상설전시를 어떻게 구성할 것인가도 활용의 근본적인 이슈를 제기한다. 이는 어떤 질서에 따라 소장품을 배치할 것인가와 맞물린 문제로, 미술관의 미술 관(觀)을 드러내는 보다 본질적인 문제이다. 테이트 모던(Tate Modern)이 2000년도에 개관하면서 시도했던 상설전시장 구성은 근대 미술(modern art)을 동시대 미술(contemporary art)의 틀로 재구성하면서 ‘비역사적인’(ahistorical) 접근방식을 구현한 것이었다.

Smithson, T.(2009), What is contemporary art?, Chicago: The University of Chicago Press.

테이트 모던은 근대 미술과 동시대 미술을 아우르는 미술관의 소장품을 통사적인 관점에서 전시하지 않고, 4개의 주제-누드/활동/신체/, 역사/기억/사회, 풍경/물질환경/, 정물/사물/실상-을 중심으로 해체하고 병치하면서 작품들 사이의 예상치 못한 상호작용을 드러내는 효과를 추구하였다. 테이트 모던이 시도한 일종의 ‘구역’(zone) 개념의 주제 전시는 뉴욕 MoMA의 통사적인 소장품 상설전시와 차별화하는 동시에 그 자체로 논쟁과 담론을 만들어 내기도 하였다.

2005년 재개관한 MoMA 역시, 근대 미술과 동시대 미술의 관계를 고민한 결과 19-20세기 근대미술에 대해서는 기존의 매체별 접근과 시대적 접근을 기본으로 하되, 2층의 컨템포러리 아트 갤러리에서는 매체 구분을 파괴하고 융합적으로 제시하는 이중 전략을 취하였다. 소장품 상설전시를 어떠한 관점에서 구성할 것인가의 문제는 미술관에 있어 새로운 연구와 실험이 필요한 영역이다.

대표 소장품의 상설전시의 문제보다는 좀 더 부분적인 차원에서 시도되는 소장품 주제기획전 역시 소장품의 활용 가능성을 종적, 횡적으로 확장하는 방식이 될 수 있다. 소장품을 바탕으로 한 주제기획전은 기획전시, 임시전시의 형태로 소장품을 재맥락화하는 다양한 시도들을 말한다. 최근의 몇 가지 예만 들어도, 국립현대미술관의 <빌 비올라>, <몽유-마술적 현실>, <침묵의 이미지>, <미디어 소장품 특별전>, 서울시립미술관의 <Mapping the Realities: SeMA 컬렉션으로 다시보는 1970-80년대 한국미술>, <추상화로 감상하는 색채 교향곡>, 경기도미술관 <미술에 꼬리달기>, <바츠 혁명>, 광주시립미술관의 <광주를 품은 예술가 24인의 광주 이야기>전 등 소장품의 일부를 다양한 주제나 범주에 따라 기획한 전시가 활발히 열리고 있어, 소장품전의 지평이 넓어지고 있음을 볼 수 있다.

기획력이 우수한 외국의 유수 미술관들에도 이제 소장품 기획전이 차지하는 비중이 이전보다 상당히 높아져, 실제로는 거의 기획전시의 일부로 여겨지는 경향을 보인다. 이 때 소장품을 외부 기획자나 작가 등의 시각을 빌려 재해석하는 방식도 소장품 기획전을 새롭게 구성할 수 있는 하나의 형태이다. 일례로 2011년에 개최된 국립현대미술관 <추상하라> 전은 초청 큐레이터를 통해 미술관 소장 추상미술 작품을 재해석하고자 한 시도에서 이루어진 전시이다.

특히 작가가 초청 큐레이터로서 미술관의 소장품 전을 기획한 최초의 사례는 1969년 미국 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD) 미술관이 앤디 와홀에게 미공개 소장품으로 큐레이팅을 의뢰한 <Raid the Icebox> 전으로 알려져 있다. 이 전시에서 와홀은 개별 작품들을 선정하기 보다, 미술관의 컬렉션 전체를 수장고에 놓인 형태 그대로 재현하는 전시를 꾸몄다. 이는 수집 행위의 물신주의적 측면을 드러내기 위한 것이었다. 이렇듯 소장품의 해석과 활용의 권한을 외부와 공유하는 것은 다양한 외부주체들이 집단적으로 큐레이팅에 참여하는 ‘컬렉티브 큐레이팅’(collective curating) ‘크라우드 큐레이팅’(crowd curating)의 시발점으로 볼 수도 있을 것이다.

King, L. and Marstine, J.(2006), The university museum and gallery: A site for institutional critique and a focus of the curriculum, In New museum theory and practice: An introduction, Oxford: Blackwell Publishing.

또 다른 차원에서의 소장품의 문제는 통상 공개되는 소장품 이상으로 수장고에 보관된 작품들의 활용에 대한 것이다. 일명 ‘open storage’ 또는 ‘visible storage’, 즉 ‘보이는 수장고’로 불리는 전시 기법은 이에 대한 해법을 제시하는 소장품의 활용 방식이다. 인류학 박물관에서 시작된 이 전시기법은 2003년 바젤에 개관한 샤우라거(Schaulager) 미술관을 비롯하여 많은 미술관에서 활발히 적용되고 있다.

스미소니언 미국미술관(Smithsonian American Art Museum)은 대규모 확장 리모델링 후 2005년 재개관하면서 루스 미국미술 재단(Luce American Art Foundation)의 지원으로 오픈 스토리지 공간을 조성하여 3천 5백여 점의 소장품을 전시하고, 그 옆에 보존처리실의 설비와 작업 장면을 관람자들이 그대로 볼 수 있도록 투명한 유리 공간으로 설계하였다. 회화, 조각, 공예 등 다양한 매체를 망라하는 소장품을 벽에 걸거나 서랍에서 꺼내 볼 수 있도록 진열하고, 인터랙티브 컴퓨터 키오스크를 마련하여 전시품들에 대한 다양한 정보를 접할 수 있도록 하였다. 이는 수집과 보존, 연구라는, 미술관의 통상적인 비공개 구역을 대중에게 개방한다는 의도를 보여주는 것이다. 여기에서 관람자는 수장고와 같은 환경에 놓인 수집품들과 이들의 보존 복원 과정을 자유로이 탐색하면서, 수집, 보존, 미술관의 관계를 자연스럽게 생각하게 된다. 이 미술관의 비지블 아트 스토리지는 대중에 공개되는 소장품의 수를 4배 이상 증가시킨 효과를 가져왔으며, 스케치 워크숍, 투어, 보물찾기 등 어린이와 성인들이 참여할 수 있는 프로그램을 동반하고 있다.

코넬대학 존슨미술관(Johnson Museum of Art) 역시 최근 리모델링을 통해 2층에 visible storage gallery를 조성하였다. 1천 여 점이 넘는 아시아, 고대 멕시코, 아프리카, 미국과 유럽의 장식미술 소장품들을 번호만 부착하여 진열해 두고, 모바일 앱을 통해 개별 작품에 대한 정보를 접할 수 있도록 고안하였다. 미술관은 이 전시장의 성격을 ‘전시공간과 교실의 하이브리드’라고 규정하고 다양한 대상을 위한 교육 활동에도 적극 활용하고 있다.

이는 시각적으로는 16세기 유럽의 ‘캐비넷’식 전시방법으로 회귀한 것처럼 보일 수 있다. 그러나 21세기의 뮤지올로지에서 이러한 오픈 스토리지는 뮤지엄이 전문가의 입장에서 오브제를 선별하여 제시하기보다, 문화인류사 또는 창작의 ‘증거물’로서 오브제를 제시하고, 그에 대한 해석과 미학적 판단의 권한을 관람자에게 부여하는 장치로 볼 수 있다. 또한 ‘수집’과 ‘보관’ 이상으로 ‘활용’과 ‘공개’ ‘접근’에 가치를 두는 뮤지엄 패러다임의 전환을 방증하는 것이다.

공공미술관으로서 소장품 기획전을 순회, 대여 전시하는 활동도 큰 의미를 지닌다. 스미스소니언 인스티튜션(Smithsonian Institution)이 1952년부터 운영해 오고 있는 <순회전시서비스>(Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service: SITES)는 스미스소니언 산하 뮤지엄들의 소장품으로 전시를 기획하여 전국의 문화기관에서 순회, 대여하는 활동이다.

우리 국공립 미술관들도 크고 작은 소장품 순회 전시를 운영하고 있으나, SITES는 공공 컬렉션의 활용 및 접근성 제고를 목적으로 별도의 조직을 갖추고 다양한 종류의 전시 패키지를 상시 개발하여 통상 약 50여개의 전시가 동시에 각 지역에서 열릴 정도로 본격적으로 운영되고 있다는 점에서 참고할만하다.

2) 소장품을 활용한 교육과 정보화

소장품은 임시 전시 작품과 달리 시간의 한계나 이용의 제약이 없다는 점에서 미술관이 교육적으로 활용할 수 있는 훌륭한 소재이자 내용이 될 수 있다. 전시연계 교육프로그램이 전시 자체에 더 초점을 두고 임시적으로 제공되는 반면, 소장품을 활용한 교육은 개별 작가나 작품, 그리고 그것을 둘러싼 주제에 대해 보다 지속적이고 심도 있게 탐구할 수 있게 한다.

따라서 소장품을 교육적으로 보다 적극적으로 활용할 필요가 있다. 미국 내셔널 갤러리의 가장 오래된 교육프로그램은 소장품을 집중 조명하는 <포커스: 소장품>이다. 이는 소장품 중 일부를 주제별로 선별하여, 또는 한 두 작품의 소장품을 놓고 심층적으로 해설하는 갤러리 토크 프로그램이다. 내셔널 갤러리는 개관 이후 수십 년 동안 라디오에서 매주 소장품 한 점을 소개하기도 했다. 또한 소장품은 이 미술관 교육부서가 제작하여 전국 및 해외에 무료 대여하는 교육자료 패키지의 주요 자원이 된다.

디지털, 모바일 기기 시대의 도래와 더불어 소장품의 교육 및 정보화의 새로운 매체에 힘입고 있다. 테이트(Tate)는 홈페이지에서 미술관의 소장품과 전시를 활용하여 제작한 16개의 앱을 다운받을 수 있도록 연결해 놓았다. 데미안 허스트, 르네 마그리트, 게르하르트 리히터 등 주요 작가의 테마 앱, 테이트의 현대미술 안내 앱, 소장품을 활용한 카드 게임 앱 등 교육과 엔터테인먼트 기능을 겸해 소장품에 대한 이해와 흥미를 높이는 콘텐츠를 개발하고, 소장품에 관한 퀴즈를 맞춘 이용자에게는 온라인샵 할인 혜택을 주는 등 마케팅 차원에서도 활용하고 있다.

휘트니 미국 미술관(Whitney Museum of American Art)처럼 홈페이지에서 미술관 소장품 중 마음에 드는 작품을 온라인 수집, 큐레이팅, 저장할 수 있는 프로그램을 운영하는 것도 소장품에 대한 관심과 자기주도적인 선택의 경험을 준다는 점에서 흥미롭다. 소장품의 디지털화는 지식정보시대에 소장품의 정보화와 활용의 지평을 넓혀주는데 초석이 될 것이다. 소장품을 디지털 이미지로 전환하는 것은 세계 유수의 미술관들이 최 우선순위에 두는 사업의 하나이다.

스미소니언은 소장품에 대한 접근성을 확대하기 위해 디지털화 5개년 전략계획을 수립하고, 중장기적으로 스미소니언이 보유한 모든 소장품과 아카이브 자료들을 디지털화한다는 목표를 지향하고 있다. 테이트 모던 역시 하루에 150점의 이미지를 디지털 프로세싱 하는 것을 목표로 잡고 소장품 디지털화에 박차를 가하고 있다.

3) 아카이브 구축을 통한 소장품 강화

오브제(object) 중심의 소장품 수집에서 나아가 아카이브(archive) 자료를 수집하여 소장품의 전시와 해석을 더욱 풍부하게 하는 것도 소장품 활용의 유용한 지향점이 될 것이다. 아카이브는 복본 형태의 도서/출판 자료와 달리, 작가나 작품 또는 특정 주제에 대한 원천·원본 자료이며, 기록물의 성격을 갖는다.

예를 들어 스미소니언 미국미술관이 보유한 ‘백남준 아카이브’(The Nam June Paik Archive)는 백남준이 생전 수집한 각종 오브제(object)들과 백남준이 주고 받은 서신, 엽서, 글 등 지류 형태의 기록물들로 구성되어 있다. 이러한 아카이브는 백남준과 그의 예술 세계를 연구, 전시, 해석하는데 원천 자료를 제공하며, 결과물로서의 작품 이면의 과정과 예술가의 삶을 이해하는데 필수적인 근거를 제공한다.

최근 몇 년간 국내 전시들에서도 아카이브 자료를 보완하여 작가/주제 이해의 층을 넓히려는 시도가 활발해 지고 있다. 국립현대미술관의 <鄕 이인성 탄생 100주년 기념전>, <한국의 단색화> 전 등에서 아카이브는 전시의 맥락과 해석을 한층 풍성하게 하는 역할을 했다. 이제 아카이브 자료를 일시적으로 활용하는 형태를 넘어 미술관의 수집 영역에 아카이브를 본격적으로 포함하는 것을 고려해야 한다. 아카이브 자료는 그 자체만으로도 훌륭한 전시의 소재가 된다. 게티 미술관(J. Paul Getty Museum)이 2004년 기획한 <미술의 비즈니스: 미술시장의 증거물> 전시는 게티 연구소(Getty Research Institute)가 수집해 온 미술 시장의 주요 역할자 -화상, 컬렉터, 작가, 화가- 와 관련된 아카이브를 중심으로 미술시장의 형성 과정을 탐구해 볼 수 있는 흔치 않은 전시였다.

3.  소장품 활용의 전제

위에서 살펴 본 소장품 활용의 해외 사례들은 일차적으로 풍부한 규모의 우수한 소장품을 확보하는 것이 소장품 활용을 촉진하는 요소가 됨을 시사한다. 그러나 미술관이 보유한 소장품의 규모 자체를 소장품의 활용을 좌우하는 결정 요소로 보기는 어렵다. 그보다 더 중요한 것은 ‘수집’에 대한 패러다임을, 보전 및 수집 행위 그 자체가 아닌, ‘활용’을 전제로 한 공공적 활동으로 인식하는 방향으로 바꾸는 것이다. 이는 수집의 의사결정 과정에서 활용의 문제가 중요한 기준으로 작용해야 한다는 의미이다.

전시, 교육, 연구, 아카이브 등 수집 작품을 활용의 관점에서 보다 폭넓게 인식하고 수집할 필요가 있다. 또한 이를 위해서는 수집과 소장품에 대한 정보관리, 연구, 전시, 교육이 긴밀히 연합된 미술관의 업무 체계가 뒷받침 되어야 한다. 해외 사례를 바탕으로 소장품 활용의 문제를 한 단계 진전시키기 위한 몇 가지 지점들을 논의하며 이 글을 마치고자 한다.

1) 소장품 정책 수립

먼저, 소장품 정책(collection management policy) 수립과 함께 명문화된 소장품 정책을 대내외에 공유하는 것이 요구된다. 국내 국공립 뮤지엄의 소장품과 관련된 규정은 공식으로 명문화된 경우에도 주로 수집 절차 및 관리 등 행정·기술적 차원에 중점을 두고 있으며, 정작 수집의 목적(미술관의 목적과 연동된)과 그에 따른 수집 범위와 기준에 대한 내용은 미약하다. 수집의 목적과 범위는 일차적으로 미술관의 정체성과 철학을 드러내는 요소이며, 인력과 예산 등 소장품과 관련된 한정된 자원을 효과적으로 활용할 수 있는 기반이 된다. 소장품 정책에는 또한 수집품의 기록관리, 활용 등에 대한 내용을 포함하여 수집의 목적과 활용이 유기적으로 연결되도록 하여야 한다.

2) 연구 기능 정착

소장품을 다각도로 활용하기 위해서는 작품을 재해석, 재맥락화 해낼 수 있는 수준으로 소장 작품에 대한 심도 있는 연구가 이루어져야 한다. 소장품에 대한 연구는 미술관이 창조적 지식 생산의 장으로서 수행해야 할 고유의 권한이자 의무이다. 하나의 소장 작품에 대한 기본적인 해석 뿐만 아니라, 이 작품과 관련된 다른 작품, 타 기관이 소장하고 있는 작품에 대한 연구로 확장하는 등, 작품 해석의 종적, 횡적 지평을 넓힘으로써 이미 많이 알려진 작품도 새로운 시각으로 바라보고 재맥락화 할 수 있게 된다.

예를 들어 보스턴 미술관(Boston Museum of Fine Arts)은 소장품 전시에서 하나의 작품 옆에 그 작품과 연관된 타 미술관 소장 작품에 대한 이미지 및 해석을 병치시켜 놓아 해석의 층위를 더욱 풍성하게 하고 이러한 연계로 파생되는 ‘이야기’를 제시하고 있다.

메트로폴리탄 미술관이 마네, 모네, 피카소, 마티스 등 초대형 블록버스터 전시를 꾸준히 열어 오면서도 미술사적 의의와 함께 대중적 호응을 얻고 있는 것은, 무엇보다 심도있고 창의적인 연구를 통해 잘 알려진 작품과 주제를 재맥락화 하여 융복합적 관점을 제시하고 새로운 지식 창출에 기여하고 있기 때문이다. 예를 들어, 메트로폴리탄 미술관에서 현재 진행되고 있는 <인상주의, 패션, 모더니티>(Impressionism, Fashion, and Modernity)전은 인상주의 미술과 그 작품들에 표현된 의상을 통해 근대성을 조망한 전시이다. 이 전시는  세 미술관이 각자의 소장품을 바탕으로 공동 기획한 것으로, 인상주의 미술의 해석에 또 하나의 층을 더해 준다. 또한 미술관의 공동연구 및 공동기획을 통해 각각의 소장품에 대한 보다 완전한 연구를 수행할 수 있음을 보여준다.

3) 미술관 네트워킹과 협업

‘수집’에서 ‘활용’으로 소장품의 관점이 이동할 때 미술관간의 협업과 공유는 더욱 중요해질 것이다. 소장품에 대한 공동 연구, 기획, 소장품 DB 등 미술관 네트워크를 통한 협업의 의제는 매우 많다. ‘협력’(cooperation)과 달리 ‘협업’(collaboration)은 참여 주체가 공동으로 시간과 노력, 예산 등 공동의 자원을 투입하여 공동의 결과를 얻는 과정이다. 세계적으로 유수의 미술관간에 이러한 협업 프로젝트가 증가되고 있는데, 협업은 참여하는 주체 모두가 좀 더 많은 시간과 시행착오를 허용한다면 개별적으로 달성하기 어려운 시너지를 가져다 줄 것이다.

스미소니언 인스티튜션은 장르간 융복합 촉진을 향후 5년간의 주요 경영 전략으로 설정하고, 산하 뮤지엄과 연구소의 내외부적 협업을 장려하기 위한 지원 사업을 시작하였다. 1단계 지원은 서로 다른 분야의 뮤지엄 구성원들이 협업의 의지를 갖고 일단 모여서 서로를 알아가면서 논의의 물꼬를 트는 과정에 대한 지원이다. 단순한 회의, 세미나, 상호 방문 등을 협업의 마중물로 인정하고 이에 대한 지원을 하는 것이다. 그 다음 단계에서 비로소 구체적인 협업 사업 개발과 진행을 결과물로 요구한다.

이렇듯 협업에 대한 단계적인 접근과 지속적인 지원을 통해 소장품의 정보화, 연구, 기획의 현안을 더욱 효과적으로 해결해 나갈 수 있을 것이다. 소장품이 개별 미술관의 소유물이라는 인식을 넘어 공공 자원이라는 인식을 바탕으로 공유와 협업의 정신이 확장된다면 소장품 활용의 가능성은 매우 커질 것이며, 미술관의 역할도 그 만큼 확대될 것이다.